15 de Agosto de 2010

Muchas novedades tenemos que contar sobre VDA. Primero, VDA es el primer endoser de Schecter Guitars en España y Europa. También, se ha convertido en un guitarrista de referencia en el panorama actual del heavy metal de nuestro país, ya que ha fichado por Ñu recientemente.

Y en nada, la sección en inglés de la web estará disponible. Stay Tunned!

20 de Abril de 2010

Desde este instante podéis escuchar en la radio del site uno de los temas del nuevo disco de Megara bajo el título "No vuelvas más", donde además, Víctor realiza un solo de guitarra. También otros dos temas... Una cover de "Dream Theater" y de "System of a Down" de As I Am y Toxicity... así como un tema de Saratoga.

El disco verá la luz el 5 de mayo y se podrá adquirir en cualquier tienda de discos española o descargar en la Store de iTunes. Por supuesto, será anunciado en la web.

27 de Enero de 2010

VDA nuevo guitarrista de "Megara"

Pacho Brea (ex-Ankhara) y Jose Rubio (ex-Warcry), han contado con VDA para la finalización de su nuevo proyecto discogáfico "Oubeos", nuevo trabajo de Megara. El CD se podrá adquirir en cualquier tienda de discos española, bajo el sello "Santo Grial".

3 de Agosto de 2009

SoundTrack of Summer 2009

VDA en el Top 15 del SoundTrack Of Summer. Su posición final fue un séptimo lugar.

3 de Julio de 2009

Resultados del concurso Mayones/Blackhawk

Entre los elegidos en este concurso se encuentra Victor de Andres en el 5:05 hace Rob C. la anotación sobre VDA.

14 de Abril de 2009

Final Guitar Idol

Spanish Killer seleccionada para la final de Guitar Idol.

19 de Febrero de 2009

Semifinal del "Yamaha Guitar Hero"

Victor de andres y su tema "the barbariang song" en la semifinal del concurso yamaha guitar hero.

14 de Enero de 2009

Symphonic archives Vol. 2

El tema de Víctor de Andrés titulado " the hills's calling", que esta adjunto en su ultimo trabajo, ha sido incluido en el cd recopilatorio que distrubuye Metal Symphony, con el nombre de "SYMPHONIC ARCHIVES VOL. 2"

3 de Enero de 2009

Honorable mention in Dean guitars competition to Víctor de Andrés,

MORE INFORMATION HERE:

5 de Diciembre de 2008

Entrevista en Guitarist Site

Guitarist Site: Hi Victor, is a pleasure to do this interview

V.Andres: Is a pleasure for me too that you are interested in my work.

Guitarist Site: How did "Steel Symphony" arises?

V.Andres: "Steel Symphony" arises from the need to create my own music, I suppose that after long years of classic / folk influences and my passion for the 80's Rock guitar, it creates this mix that I like and hence arises the project, although there are many tributaries that channel the cd, as the will to live and love, I think it's a mixture of feelings, influences and passions.

Guitarist Site: Which is the style of the CD?

V.Andres: The truth is that is enough difficult for me to pigeonhole any kind of music, so you imagine to pigeonhole mine jajaja .... although I would say that the disc is very fresh, with tints of Irish Folk and classical music progressions, as I commented earlier.

Guitarist Site: What is the song you're most proud of in this CD?

V.Andres: None !!!!, jajajaja ... I suppose that each item inspired me something about your time so I could feel proud or not, I think that each item is fulfilling its role and shape and history to the story that I wanted to count, I am proud of each and everyone equally.



Guitarist Site: How was the production of the disc?

V.Andres: The production of the disc, like the recording has run on my own account, with a budget of ... let me see ... "€ 0"! jajaja, that if illusion and a very great affection, pulling all possible resources at my disposal, and tried to be as audible as possible.

For mastering end, Helped me a good friend and guitarist also from my land, el Bierzo.

Guitarist Site: With what gear have you recorded the disc?

V.Andres: There is a mixture of several things, the midi was recorded with a guitar brand "aria pro 2", the drums are programmed with a drum machine brand ZOOM, I recorded the rhythm guitars with my amp "line 6" a gibson les paul and the solos with my Fenders and my Marshall JMP1.
I recorded some parts eith other guitars of my property, as Ibanez, Peavey and Dean, although not characterize the project.

Guitarist Site: How do you see the quality of the new guitarists internationally?

V.Andres: Well, speaking of guitarists, I think we are going through the best period in history, because there is a large academic progress and good learning possible today, I met a great geniuses of the guitar thanks to internet and otherwise, that a decade or two ago, would be authentic "guitar heroes", but the guitar passes a less commercial epoch and the soloist guitarists and virtuoso has passed to a background, execente level but few exit, like that I see it.




Guitarist Site: What projects are you currently working?

V.Andres: I work as a session musician on the record "mcd records", apart from this, my job, I have several collaborations with national and latins guitarists, what will come next that surely will work with the Mexicans "crossfire".

Guitarist Site: What happy moments and disappointments has given you your famous version of "He's a pirate?"

V.Andres: Well, most joys, the truth is that I'm very happy for the acceptance that has taken my line of the famous pirates film, every day I receive dozens of e-mails, asking me tablature or simply congratulating, has been a success, the truth and that has opened my field of hearing so to speak.

The disappointments, as any good, maybe there will be people who only know me by that arrangement, quite to my regret is not mine, I knew I was on my personal work, though this version is unique.


Guitarist Site: Thank you very much for answering our questions

V.Andres: Thank you for this wonderful and relaxing interview, a hug to "guitarist site."

11 de Noviembre de 2008

Entrevista en Metal Symphony

Hace tiempo que no compartíamos opiniones de técnica y musicalidad con algún guitarrista del panorama español dentro de nuestro cuestionario exclusivo que tenemos para ellos... Esta vez le toca a Victor de Andrés, que está de reciente actualidad por la edición de su disco "Steel Symphony" que se puede descargar gratuitamente desde Internet y que hará disfrutar a los amantes del género instrumental. Nos ponemos en contacto con él para que nos explique cosas sobre su técnica, equipo, cosas sobre este "Steel Symphony" entre alguna declaración interesante, esto es lo que nos cuenta...
David Aresté/ Alberto Bravo

M.S: Hola Víctor, es un placer tenerte por aquí, gracias por tu tiempo.

V.D.A:  Un placer para mí.

M.S: A que año comenzaste a tocar la guitarra?

V.D.A: Pues tendría yo unos 12 años es decir hace 13 jajaja, ¡haz la cuenta de la vieja y te saldrá el año!.

M.S:Cuanto le dedicas a ensayar con la guitarra?

V.D.A: Actualmente no tengo una media exacta de trabajo, hago varias rutinas de ejercicios, ritmos y escalas con mucha frecuencia, pero a lo que más tiempo dedico es a improvisar, componer y a la búsqueda de mi propio sonido con el instrumento, un cometido bastante complicado.Aunque hace algunos años atrás, no bajaba de las 7 o 8 horas diarias con las cuerdas.

 M.S: ¿ Por qué te decantaste por la guitarra y no por otro instrumento?

V.D.A: Bueno he tenido varias etapas, comencé con el violín, también pase por casi todos los instrumentos de un grupo, bajo, batería y teclado, pero desde niño siempre toque la guitarra y no sé, estoy convencido de que fue ella quien me eligió a mí, las guitarras tienen un alma especial que hace que me sienta bien ejecutando sobre sus cuerdas, creo que es un instrumento muy completo ya que es solista, acompañante e incluso de percusión, creo que por todo esto me decanté. 

M.S: Qué música te influenció en tus inicios como guitarrista?

V.D.A: Pues el cásico sobre todo, me encantan las sonatas de Mozart, los nocturnos del maestro Chopin, casi todo lo que parió Tárrega y Rodrigo y por supuestísimo los capriccios de Paganini, esto fue una gran influencia, añadida a que descubrí a guitarristas como Malmsteen o Timmo Tolki, me dije a mi mismo que quería sonar así, sobre todo en mis inicios, posteriormente me introduje en el folk, el rock,  el hard rock y metal, creo que de esta mezcla ha salido un poco mi estilo peculiar.

M.S: Puedes decirnos que canciones de "Steel Symphony" son tus favoritas desde el punto de vista técnico de la guitarra?

V.D.A: No tengo canciones favoritas en este disco, ya que Steel Shympony cuenta una historia y no se basa exclusivamente en nivel técnico, como bien habéis dicho en la crítica sobre el disco en vuestra web, he dejado la técnica a un lado y he intentado que principalmente la melodía y la composición destacase por encima de la técnica, solo hay dos temas que no forman parte de la sinfonía propiamente dicha, que son los dos últimos, quizás es aquí en “X-Plosion”, un tema ideado en principio para un video didáctico, sobre técnica de guitarra, sea el tema más despilfarrador de notas y con mas alarde técnico, aunque como bien digo, en mi primera grabación “In flames” tenía un montón de temas más neo y speed y con mas desgaste técnico, este disco calza otro zapato bien distinto.

M.S: Qué equipo llevas en directo?

V.D.A: Dos cosas “Diezel amplificaction” y “Fender guitars”
 
M.S: Dime que guitarras consideras perfectas para:

a.- Sonido potente y metalero:

V.D.A: Hay varias, pero sin duda puestas en mis manos, las Dean son espadas de guerra destinadas a la matanza más sangrienta jamás escuchada.

b.- Sonido melódico y cristalino:

V.D.A: Las Stratocaster son las que utilizo y las que más me gustan pero todo es relativo, porque Music Man también fabrica de morirse y algunas Ibanez pueden acercarse a esto también.

c.- Acústico :

V.D.A: Producto nacional siempre, las Alhambra sin dudarlo.

M.S: Cual es tu técnica favorita?

V.D.A: La de la siesta, jajaja es broma, no tengo predilección por ninguna ya que todas son necesarias si quieres tocar con buen nivel.

M.S: la que mas te costó dominar :

V.D.A: El Speed picking y el Sweep picking, creo que es común en los guitarristas.

M.S: la que consideras más espectacular:

V.D.A: La mezcla de todas ellas a alto nivel.

M.S: Tus tres guitarristas preferidos:

V.D.A: Es decir a los que más odio no? Jajajaja…. Andy Timmons, Richie Kotzen e Yngwie Malmsteen, pero hay muchísimos más en mi lista interminable de guitarristas favoritos, como Van Halen, Steve Vai, Steve Morse, Greg Howe, Slash….

M.S: 3 discos esenciales:

V.D.A: Passion and Warfare de Vai, aquí se encuentran todos los recursos guitarrísticos esenciales para dominar la guitarra moderna sin límites, Images and Words de Dream Theater, un disco tanto técnica como compositivamente de lujo, indispensable en la discoteca privada de todo guitarrista de rock y cualquiera de la saga del G3, aquí varios de los mejores guitarristas del mundo nos muestran su material sin censuras, al igual que pasó con los guitarristas, me dejo miles de discos esenciales, por nombrar algunos: el Cowboys from Hell de Pantera, Black Album de Metallica, the wall de Pink Floyd y un sinfín claro está….

M.S: Formación clásica o autodidacta :

V.D.A: Mezcla, comencé con clásico de niño y después con la eléctrica fui autodidacta, hasta que impartí años después clases de la misma. Así que mitad y mitad.

M.S: Tu primera canción aprendida (de rock/ heavy):

V.D.A: Two minutes to midnight  de Iron Maiden, jamás olvidaré ese riff, es probable que cambiase mi forma de tocar tras aprenderlo, además me parece un temazo aún el día de hoy.

M.S: La canción que más te ha costado aprender:

V.D.A: Tampoco me olvido Arpeggios from Hell de Yngwie Malmsteen, además recuerdo que tenía el video del tema y acabé pillándole manía a la canción y a al autor jajajaja, aunque no fue la única que me costó horrores, tumeni notes de Steve Morse me costó mucho también en su día.

M.S: Guitarristas con los que te encantaría tocar en directo:

V.D.A: Con Angus Young, pagaría por una pelea de monadas, con Slash el maestro del  “feeling”, con Jeff Beck y sobre todo con Gary Moore sus temas me llegan demasiado dentro. También con todos los guitar heroes que ya nombré por arriba.

M.S: Led Zeppellin/ symphony X:

V.D.A: ¿Es necesaria esta pregunta? Un clásico vs un innovador, cada cual tiene su sitio, jamás me acostaré sin escuchar un Riff de Jimmy Page de nuevo y obviamente jamás me levantaré sin un compás de amalgama ejecutado por Romeo y compañía, me encantan ambos.

M.S: Cantante femenina/ Masculino:

V.D.A: Siempre había pensado, una banda solo de hombres, por aquello del carácter musical del rock y la fuerza bruta, pero actualmente el panorama musical más duro, nos ha descubierto que la voz femenina se amolda igual que la masculina y empasta perfectamente dentro de los grupos, así que no me decanto, no a día de hoy.

M.S: Blues/Jazz:

V.D.A: Se dan la mano, son como diría yo, hermanos de sangre.

M.S: Bajo / Batería:

V.D.A: Juntitos hacen lo que más me gusta, ritmo y musicalidad.

M.S: Frontman/ un integrante mas del grupo:

V.D.A: Odio la falsa modestia y por supuesto nuca he soportado ser el segundo jajajajajaja.

M.S: Guitarra solista/ guitarra ritmica:

V.D.A: Como bien dije antes, la guitarra es un instrumento completísimo, porque reducir sus posibilidades, la guitarra solista no es nada sin una buena rítmica, así que ambas juntas para crear un ambiente embriagador e inolvidable.

M.S: ¿ Qué opinas de las escuelas de música moderna? ¿ qué les falta para dar el salto definitivo ?

V.D.A: Pues la verdad es que la educación moderna en España estaba muy mal hasta hace unos años, pero gracias a que muchos de aquí trajeron conocimientos de otros países y la gran red mundial de información ha crecido tanto, cada vez se está poniendo mejor la enseñanza musical y con mas nivel.
Desde mi punto de vista el camino que queda por recorrer ahora, es el de la regularización de la enseñanza moderna, para que haya un mejor aprendizaje y mas titulación, todavía sigue habiendo muchas trabas y tabúes en la enseñanza moderna actual.

 M.S: Tu punto de vista, enfocado bajo la óptica de guitarrista, del panorama musical español ( abarcando cualquier estilo de música )

V.D.A: Bueno desde mi punto de vista, hay unos directores y promotores, que han llevado la comercialidad hasta tal extremo que se hace imposible distinguir entre música y basura, independientemente del estilo, además han inducido bestialmente a la masa de forma que cualquier cosa alternativa carece de valor, sentimiento y buen hacer, los grupos, artistas, incluso cantautores y bandas tampoco sirven, ya que es más fácil generar un producto con un vocalista, a poder ser con no demasiadas luces, para poder engordar brutalmente su ego y así robarle más dinero en derechos y publicidad, se que parecen duras las palabras, pero es que la realidad es así de dura, si no que nos lo digan a los que intentamos vivir de ello.
Acabas de descubrir al Víctor rebelde jajajajaja.

M.S: ¿ Que opinas de los guitar hero, género pasado de moda y en decadencia o gente necesaria para la evolución de la guitarra?

V.D.A: ¿Tú crees que ha pasado de moda? Si hasta hay un “***** videojuego”

M.S: Qué aconsejas a los que están empezando, formación clásica, autodidacta, tocar desde en comienzo en grupo, ensayar cuantas horas al día....

V.D.A: Partiendo de que no todo el mundo es igual y no todo el mundo necesita las mismas cosas, recomiendo tan solo dos detalles, tocar con mucha cabeza y no incidir en tus propios fallos y dejarte llevar por lo que tocas hasta que lo sientas, y a poder ser estar todo el día tocando jajajajaja.
El oído es muy importante y a veces se descuida y por supuesto tocar con más gente, sea como sea.

M.S: Hace unos dias pusiste a disposición de tus fans tu nuevo disco llamado “Steel Symphony”, pero con la peculiaridad de que se puede conseguir de forma gratuita y por Internet… o te has interesado en mover el disco para ver si puede salir al mercado discográfico?

V.D.A: En su día cedí mis derechos de copirigth para ello y no me salió del todo como esperaba y como me prometieron, por el momento prefiero seguir así y llegar lo más lejos posible con mis canciones.

M.S: Si tu has sido el primero en poner el disco en la red supongo que no tendrás una mala imagen de Internet a nivel de herramienta de promoción musical, verdad?

V.D.A: Obviamente, internet es un medio excepcional para publicitarse y llegar a lugares  de otra forma impensables, también tiene sus contras pero así es.

M.S: Tienes pensado de hacer conciertos para presentar este disco? Si es así, cuando comenzaría la gira?

V.D.A: La gira ya ha comenzado, voy a tocar donde hay sitio y se me requiere, llegando a un acuerdo, es aquí donde trato de sacar rentabilidad al proyecto.

M.S: Nos consta de que, por desgracia, te dedicas a otra cosa a parte de tocar la guitarra…. Puedes llegar a compaginar tus inquietudes musicales con tu trabajo diario?

V.D.A: Pues trabajo como profesor de guitarra y músico de sesión para otra gente, a veces se vuelve muy difícil poder compaginar mis proyectos con el trabajo, por la incompatibilidad de fecha, pero bueno hay que irse adaptando. Respecto a si me dedico a otra cosa que no sea tocar la guitarra, la respuesta es no jejeje, pero cambia la vertiente y créeme es muy diferente.

M.S: Steel Symphony es un disco más de “guitar heroe”? si?no? véndenos un poco tu trabajo….

V.D.A: Steel Symphony es un trabajo creado con ilusión, desde lo profundo de mi alma y jamás de los jamases será un trabajo de un “guitar heroe” sino de alguien que ha querido contar una historia con una guitarra eléctrica, seguramente cualquier persona lo pueda digerir, aunque no sea amante de dicho género en el que siempre se engloba un disco de guitarra, ya que qué no he abusado de la velocidad y me he centrado más en la armonía y composición.

M.S: Supongo que eso de Steel Symphony es bastante obvio, pero dinos por ejemplo… Porque los temas del disco están divididos en 4 movimientos?

V.D.A: Porque forman parte de un entramado melódico y me pareció la unión correcta de esa forma.

M.S: Cuales son tus planes de futuro en cuanto a este disco?

V.D.A: Espero que el disco llegue lo más lejos posible en cuanto a distribución se refiere y me habrá puertas dentro del largo y difícil camino que tomé tras dejar el instituto, “la jungla de las seis cuerdas”, como diría el bueno de Salvador Domínguez.

M.S: A cachondeo, ¿ por qué casi todos los guitarras solistas de alto prestigio tienen apellidos italianos ? ( vease Vai, Satriani, Petrucci, Angelo....)

V.D.A: ¡Porque son todos hijos de la misma madre! Jajajaja...Te puedo nombrar muchos que no lo tienen Morse, Malmsteen ,Kotzen, Howe, Roads, Wilde, Govan, Johnson, Timmons ……. La verdad es que es curioso que los más reputados los tengan.
 
M.S: Llegamos al final, gracias por todo... si quieres comentar algo que no se haya dicho o quieres añadir algo, este es tu momento...

V.D.A: Gracias a vosotros por la entrevista, ha sido un verdadero placer.

VDA.

Link original:

http://www.metalsymphony.com/index.php?name=News&file=article&sid=3544

22 de Octubre de 2008

Entrevista en "Guitarras en Estado Puro"
Entrevista con Víctor de Andrés

Grandes canciones, excelente expresividad, técnica envidiable y un gusto sin igual con las guitarras en sus manos, es posible que lo adores o muy posible que lo odies también, lo difícil es que te cause indiferencia, estoy hablando del genial guitarrista español Víctor de Andrés.

Tania López.

Es un placer tenerte en “GUITARRAS EN ESTADO PURO” vamos a proceder a hacerte unas preguntas relacionadas con tus proyectos y tu vida personal, que esperamos nos contestes desde tu lado más cercano y menos profesional, esperando que te guste la entrevista que te hemos preparado con cariño en la redacción.....

Comencemos pues..

¿Porque decides que la guitarra es tu meta en la vida?

Supongo que porque siempre que agarraba una guitarra mi vida cambiaba de rumbo, las penas se volvían alegrías y las alegrías en penas, hubo una época en la que quería ser bajista y otra en la que quise ser baterista, pero la verdad es que considero que la guitarra fue mi instrumento desde siempre, debido a mi predisposición musical y mi forma de ser, es algo con lo que se nace y no lo decides, creo que los instrumentos encuentran a las personas, si te fijas los guitarristas tienen formas de ser diferentes a los demás instrumentistas, las guitarras exigen un carácter que otros instrumentos no.

Si de ti dependiese, ¿qué cambiarias del panorama musical actual?

Jajajaja…creo que sería una lista de cosas interminables.

¿Prefieres hacer feliz o que te hagan feliz a ti?

Hacer feliz sin dudarlo, eso me hace feliz a mí.

Sabemos que tienes una amplia gama de guitarras y que te gusta tocarlas todas, ¿es así en otras facetas de tu vida?, ¿eres una persona estable o te gusta ir de flor en flor como una abeja tras el rico polen?

¡Demonios que pregunta más compleja!, el rico polen esta genial pero la verdad es que soy bastante estable en los aspectos importantes de la vida, como el amor o la amistad, aunque me desmadro mucho cuando puedo, me gusta dejarme llevar por las situaciones, sin que importen las consecuencias, vivir peligrosamente es más divertido y arriesgado.

Comida favorita.

Un atracón de palomitas y gominolas simultáneamente.

¿Cárlos Santana o Eric clapton?

Jeff Beck sin dudarlo.

¿Un deseo que se haya cumplido?

Tocar mi música para otras personas.

¿Y otro que no?

Ser presidente de los Estados Unidos de América (ojalá nunca se cumpla XD jajaja)

¿BMW o Mercedes?

Ferrari obviamente.

¿Qué clase de guitarrista es VDA?

Soy un guitarrista abierto a la música, toco un poco de todo por culpa de mi trabajo como músico de sesión, me encanta el modo frigio y las escalas pentatónicas combinadas con el modo lidio, adoro la expresividad y la melodía que evoca victoria, me encantan los estribillos apoteósicos y dejarme llevar por lo que toco, creo que es la base de mi música.

¿Si tuvieses que elegir entre varias guitarras con cual te quedarías?

Con todas, cada una tiene su punto fuerte en algo.

Muchos te consideran un excelente guitarrista, incluso un icono a seguir y otros muchos te consideramos un guitarrista con una interpretación fuera de serie, ¿qué les dirías a los que no te consideran así?

Bueno estar expuesto al público trae esas cosas, se puede gustar a gente muy dispar y se puede disgustar a mucha gente también, no creo que sea una posición correcta decir que es lo bueno o lo malo, simplemente es cuestión de gustos personales, a los “guitar heroes” más reconocidos también les pasa, un mundo feliz donde todo el mundo te diga que lo que haces es una pasada, sería un aburrimiento.

Creo que tiene que haber gente a la que no le guste lo más mínimo, para que haya otra a la que sí, es la balanza mundial.

¿A qué sector de la población va dirigida tu música?, ¿A qué clase de público encandilan tus riffs?

A ninguno aunque te parezca extraño, mi música la hago para mí, al que le guste encantado, no la dirijo a nadie en concreto, de hecho no busco comercialidad explicita, me gustaría gustar a más público eso es cierto, a cuanto más mejor, pero no compongo con ese fin, respecto de a quien le suele gustar, pues a gente amante del instrumento creo que es un poco difícil que a un “hiphopero” le atraiga lo que hago, aunque todo sería probar, tenia un compañero de piso que era “bakala” y le gustaba “Helloween” , era un tipo curioso.

¿Marshall o Mesa Boogie?

Acústico… jajajaja.

Para finalizar, ¿qué consejos darías a otros guitarristas que quieran seguir tu línea?

El feeling lo es todo, cuanto más se siente, mejor se interpreta y más llega a los demás, el estudio de técnica es muy importante, ya que esta es el medio para conseguir lo que te propongas, pero no es el fin.

Recomendaría partir las horas para improvisar y escuchar mucha música a parte de digitar ejercicios.

Ha sido un placer tremendo y una entrevista súper divertida muchas gracias.

12 de Octubre de 2008

Entrevista en "GuitaristSite"

Hola Víctor, es un placer para GuitaristSite hacer esta entrevista

Un placer para mi también que os interese mi trabajo.

-¿Cómo surgió "Steel Symphony"?

"Steel Symphony" surge de la necesidad de crear mi propia música, supongo que tras un largo año de influencias clasico/folklóricas y mi pasión por la guitarra Rock mas ochentera, se crea esa mezcla que tanto me gusta y de ahí surge este proyecto, aunque hay muchos afluentes que encauzan el cd, como las ganas de vivir y el amor, creo que es una mezcla de sentimientos, influencias y pasiones.

-Comentanos un poco el estilo del disco

La verdad esque me cuesta bastante encasillar cualquier tipo de música,asi que imagínate la mia jajaja.... aunque yo diría que el disco es muy rocker, con tintes de folk irlandés y progresiones de música clásica, como bien comenté antes.

-¿Cuál es el tema del que estás más orgulloso en éste CD?

¡¡¡¡Ninguno!!!!, jajajaja...pues no se que decirte, supongo que cada tema me inspiró algo en su momento de lo que me podía sentir orgulloso o no, creo que cada tema cumple su papel y da forma e historia al cuento que queria contar, estoy orgulloso de todos y cada uno por igual.

-¿Cómo ha sido la producción del disco?

La producción del disco , al igual que la grabación ha corrido por cuenta propia, con un presupuesto de...dejame ver... ¡"0" euros! jajaja, eso si con mucha ilusion y un gran cariño, tirando de todos los recursos posibles a mi alcance, e intentado que fuese lo mas audible posible.

Para la masterización final, me ayudo un buen amigo y guitarrista también de mi tierra, del Bierzo.

-¿Con qué equipo has grabado el disco?

Hay mezcla de varias cosas, los sintes los grabé con midi y una guitarra marca "aria pro 2", la baterías estan programadas con una caja de ritmos marca ZOOM, las guitarras ritmicas las grabé con mi ampli "line 6" una gibson les paul studio y las guitarras solistas con mis niñas Fender y el desaparecido jmp1 de la marca inglesa marshall.

También hay pequeños arreglos tocados con otas guitarras de mi propiedad, como Ibanez, Peavey o Dean, aunque no caracterizan el proyecto.

-Y ahora, fuera del disco, ¿Cómo ves el panorama de nuevos guitarristas internacionalmente?

Pues hablando de guitarristas, creo que atravesamos la mejor época de la historia, en cuanto al grandísimo conocimiento y nivel de guitarra, debido al gran avance académico y el buen aprendizaje posible hoy día, he conocido a grandes genios de la guitarra gracias a internet y otros medios, que hace una década o dos, serían autenticos "guitar heroes", pero la guitarra pasa una epoca menos comercial y el guitarristas solista y virtuoso a pasado a un segundo plano, execente nivel pero poca salida, así lo veo yo.

-¿En qué proyectos estás colaborando actualmente?

Pues en un montón, trabajo como musico de sesión en la discográfica "mcd records", fuera de este, mi trabajo, tengo varias colaboraciones con guitarristas nacionales y latinos, lo proximo que saldrá seguramente, será un trabajo con los mexicanos "crossfire".

-¿Qué alegrías y desilusiones te ha dado tu famosa versión de "He's a pirate"?

Bueno , alegrias sobre todo jaja, la verdad es que estoy muy contento por la aceptación que ha tenido mi arreglo de la conocida película piratesca, todos los dias me llegan docenas de e-mails, pidiendome tablaturas o simplemente felicitandome, ha sido un acierto, la verdad y que ha abierto mi campo de audiencia por así decirlo.

Las desilusiones, pues bueno ninguna, quizás que habrá gente que solo me conozca por ese arreglo y el tema, pues muy a mi pesar no es mio, me gustaría que se me conociera por mi trabajo personal, aunque esta versión sea única.

Gracias por responder a nuestras preguntas

Gracias a vosotros por esta estupenda y desenfadada entrevista, un abrazo guitarrero para "guitarist site.

7 de Octubre de 2008

Entrevista en "Dívos Guitar"

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Written by Adrian Aguilar
Monday, 06 October 2008 05:47
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Víctor de Andrés

Sentimientos, placeres y energías diversas pasando por nuestra humanidad es lo que percibimos al escuchar los temas de este nuevo material 'STEEL SYMPHONY'

Staff Divosguitar

¿En que se inspira Víctor de Andrés para lograr STEEL SYMPHONY?

Obviamente el amor, la vida y la razón de vivir, la verdad es que hay diversas fuentes de inspiración en este proyecto, quizás la más notable sea mi gran pasión por las bandas sonoras, la música clásica y el metal progresivo, aunque también hay reminiscencias de mi época” folk-rock” transcurrida años atrás, hay influencias que no se deben perder y más si se quiere abarcar un buen nivel musical dentro del ámbito de la guitarra solista.

Overture March nos provoca solemnidad y deseos de ir a algún lado espiritual o terrenal y parece no importar a donde, ya que la música nos lleva a ese estado de inspiración de querer hacer algo sin pensar en limites,
¿especificamente en esta canción, tiene alguna dirección en especial a la cual nos desees llevar a quienes escuchamos atentos durante el curso de la canción?

Pues la verdad es que he querido abrir Steel Symphony de la mejor forma posible utilizando progresiones de acordes abiertas y aprovechando la tonalidad mayor, que es la que inspira al oyente un estado más eufórico y de alegría. Cuando compuse la apertura descubrí como otro ser dentro de mí, alguien que podía estar al borde de un precipicio, lanzarse al vacío sin que nada me ocurriese, eran buenos momentos, quizá por eso a más de uno pueda llevarle a ese estado de inspiración de querer hacer algo sin pensar en limites que me comentas, de hecho yo soy una persona que nunca se pone metas en la vida, trato de superarme con lo posterior día a día, sé que no será una pérdida de tiempo sino una especie de plan de pensiones hacia el futuro.

En el primer movimiento Terrifying Scream percibimos un ataque despiadado de un pueblo a otro pero en el segundo movimiento The barbarían song suena mas que interesante el sonido melódico suave y digerible de los acordes hasta las progresiones mas finas,
¿Cuál es la idea de estar en un estado de tranquilidad de este segundo movimiento para luego ir al tercer movimiento Darkness con mas emotividad y un aparente enfado en las notas?

Hay un proverbio o refrán que dice: “Después de la tormenta siempre llega la calma” Nada tan acertado como eso y después de la calma vuelve otra vez esa tormenta, estas cosas a mi me pasan a diario, con mi familia, amigos y por supuesto mi guitarra, porque no mostrarlo en mi música también? Después de haber pasado largas semanas de composición y de seleccionar varias canciones decidí crear un ambiente “cañero” y suave, debido a mi inspiración clásico-romántica, presto- adagio- presto, ese fue el motivo principal en la elección de las partes de la mi obra, aunque creo que al escuchar “The barbarian song” en el lugar ubicado, todo el disco tomaba una forma que de otra manera sería inconcebible para el concepto que tenía planificado.

¿Qué nos dices del cuarto movimiento?

The Hill’s Calling & Finale, para rematar los cuatro movimientos decidí darle a todo una pizca de comercialidad, buscaba un tema con un riff poderoso y pegadizo y unas notas que evocaran mucha fuerza pero sin perder el hilo de la temática, así que decidí solo darle un par de minutos de euforia rítmica y cortar en seco la dinámica del tema para posteriormente pasar a una parte orquestada y mas apoteósica donde poder finalizar con una melodía de guitarra armonizada. Quizá sea el tema que más fácil me resulto elaborar debido a que estaba más acostumbrado a trabajar sobre la tonalidad de re menor y a trabajar con ese tipo de ritmo, afinación y dinámica. Esta canción además fue seleccionada para el tercer cd que publica y distribuye la web hispana guitarristas.info, la verdad es que he quedado bastante satisfecho con el resultado de este tema y también con la aceptación del público hacia el mismo.

¿Qué, o tal vez quien, es tu pequeña Esperanza?

Mi pequeña Esperanza, que como puedes comprobar se escribe con mayúscula, es una persona muy importante en mi vida, sin la cual es posible que la misma carezca de algún sentido, es una diva, nunca mejor dicho y una musa de inspiración para mi, ¿qué menos que componer un trocito de melodía en su honor no crees?

X-Plosion, ¿que nos dices de este gran final del disco?

Estuve a punto de dejarlo fuera del disco porque no encontraba la ubicación acertada para el pobrecillo ” X-Plosion “, un tema que ya llevaba conmigo alrededor de un año, lo cree con la finalidad de abrir un video didáctico de técnicas de guitarra, quizás por eso lo notaba mas matemático y frio y sin sitio dentro del proyecto, pero está resultando ser que estaba equivocado ya que es un tema que tiene demanda según los oyentes, ya que gusta mucho como cierre del disco, varia gente me ha escrito pidiéndome partituras del tema.

Equipo que utilizas:

Para grabar soy muy directo, no me gustan los grandes efectos ni el sonido “super procesado”, soy de la vieja escuela del sonido, me gusta tocar con una buena guitarra directamente a un ampli, a poder ser británico, la ayuda de un compresor y una pizca re reverb o delay. Respecto a las guitarras, también soy clásico, aunque he grabado ciertas partes de Steel symphony con la “Ibanez jem 77fp”, la primera comunión siempre la hago con mi” Fender Stratocaster” de 1978, considero que tiene el sonido de guitarra más acertado para la predisposición de mis manos. La guitarras rítmicas del disco no tiene otro nombre que el de ”Gibson les paul” pasado por uno de mis amplificadores favoritos, el desaparecido “jmp1” de archiconocida marca Marshall.

Consejos a los nuevos guitarristas:

Es un mundo muy competitivo donde precisamente el tesón y el esfuerzo no tiene la recompensa merecida, tocar música original e innovar también es muy complejo en estos días, desde mi punto de vista la música parte del sentimiento y este es necesario dejarlo salir y que fluya libremente, sin importar modas o críticas, si se consigue ser autentico se transmitirá eso a los demás y lo más importante, se estará feliz con uno mismo, sin importar lo que otros digan, por desgracia no se puede gustar a todo él público, pero no por eso se ha de cambiar, hay guitarristas que trasmiten tocando una sola nota como es el caso de bb King y otros que trasmiten tocando un millón como Yngwie Mamsteen, en cualquiera de los dos casos ser autentico y derrochar “feeling” es lo que les ha llevado a ser muy grandes dentro del paraíso de las seis cuerdas y por supuesto a tener un público tan dispar. Mi consejo es que no importa el camino que tomes, solo elije el que te satisfaga a ti como guitarrista. Muchas gracias por la entrevista, ha sido un placer compartir este rato con Divos guitar. Un abrazo guitarrero VDA.

Noticia extraida de la web oficial de divosguitar en mexico!

25 de Septiembr de 2008

Critica en "Rocking in the free world"
Categoría: Música
Lunes 15 de septiembre de 2008
Virtuosismo, talento y feeling: Steel Symphony

Como ya se ha dicho este fin de año está siendo cuna de los últimos trabajos de algunos de los más relevantes músicos del panorama actual y como no podía ser menos desde el 14 de septiembre se encuentra disponible Steel Symphony (click para descargar), el último trabajo del talentoso guitarrista español Víctor de Andrés. Los 8 temas que componen el disco son los siguientes:

1. Vento del mare
2. Overture March
3. 1st Movement: Terrifying Scream
4. 2nd Movement: The Barbarian Song
5. 3rd Movement: Darkness
6. 4th Movement, Finale: The Hill's calling
7. Mi pequeña Esperanza
8. X-Plosion

Metal, Rock, Progresivo, Folk y aires de bandas sonoras que llevan tu mente a tierras donde el mundo entero se mata por una pieza de visutería es lo que entraña este nuevo trabajo del joven guitarrista berciano. Influenciado por Dream Theater, Symphony X, Blind Guardian y Hans Zimmer el disco tiene toques comerciales preparados para gustar a un amplio grupo de oyentes.

Conocio por la fuerza de su interpretación y su excelente ejecución Víctor de Andrés descansa después de haber sacado su tercer disco después de In Flames (2005) y The Forest Of Illusions (2007). Si os sabe a poco podéis acceder a su canal de YouTube (click para acceder) y aprender con sus vídeo lecciones o encontrar su archiconocido vídeo de Piratas del Caribe Rock Version.

Rocking in the Free World

16 de Julio de 2008

Departament of Virtuosity

Recientemente Víctor de Andrés ha sido incluido en la prestigiosa lista internacional de Virtuosos, Departament of Virtuosity junto a otros virtuosos de gran fama mundial.

La búsqueda es Andrés, Víctor en este link: (sale en la primera página)

VIA | http://victordeandres.blogspot.com/